「作詞の勉強本」　作詞ってどうやって発想をしているのか？

作詞家というのは、そもそもどうやってなるのだろうか。

それと同時に、どう考えて作っているのだろうか。

気になって、本書を手に取ってみました。

作詞家というのは、音楽を作る作曲家とは違います。

ただ、どうやってなるのか不明ですよね。

著者の島崎貴光氏が勉強する方法を書いています。

CDに付いている、歌詞カードをノートに書き写す作業をしていたという。

蛍光ペンで心理描写、情景描写、カッコいい表現などとひいていたという。

これを２０００曲程度の分析をしたいたという。

そんな著者が学ぶ内容としては

・目線と発想の拡大

・共感される物語をどう書くか

・つかむ表現

この３つを考えるようです。

目線

１　自分目線　２　幽体離脱をした目線

言い換えて見る、ズラしてみる（起きるではなく、覚醒したという等）

相手の目線で考える

拡大をして考えてみる

拡大　←→　絞込

逆転させる

ズームする

木と森を見る

時間経過

間接的に表現

身近にあるさまざまな現象

ズームイン、ズームアウト

他の人を対象とする

アイテム

共感度が高い歌詞

１　自分だけの先入観・価値観・考えで描いていないか

２　偏った意見で決めつけて描いていないか

３　多くのリスナーに共感されやすい題材を描いているか

４　嫌悪感を抱かれるものを描いてしまっていないか

５　多くのリスナーがピンと来ないものを描いてしまっていないか

A　-　A' -　B　-　サビ

以上が歌の構造だとか。

起承転結と同じようです。

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